У старых душ тяжелее жить? Удивительная правда

Может быть, термин «старая душа» относительно новый для вашего словаря, или это то, что вы знали о себе всю свою жизнь.

Если вы старая душа, может показаться, что у вас это сложнее, чем у поверхностных мыслителей мира.

При ответе на вопрос «тяжелее ли жизнь старых душ?» Ответ становится немного сложным.

У старых душ тяжелее жизнь?

Короче говоря, и да, и нет.Кто скажет, что жизнь одного человека тяжелее жизни другого? Однако, размышляя об общепринятом представлении о хорошей жизни, да, можно сказать, что старым душам это немного сложнее. Старые души — это осознающие себя, глубоко мыслящие изгнанники, которым трудно общаться с окружающими.

Монотонность повседневной жизни угрожает психическому здоровью человека со старой душой, но поддержание здоровых и продолжительных отношений также может быть чрезвычайно трудным для них — подробнее об этом ниже.

Когда вы думаете о том, что такое хорошая жизнь, она, вероятно, имеет какое-то отношение к хорошей работе, семье, которую вы любите, и друзьям, на которых вы можете положиться.

Быть старой душой, скорее всего, означает, что вам не хватает одной или всех этих областей из-за характеристик, описывающих, что значит быть старой душой.

Некоторые общие характеристики старой души:

• Мудрость не по годам
• Глубокое понимание вселенной
• Сильное сочувствие
• Сильная интуиция

Именно из-за подобных характеристик старые души живут тяжелее, чем те, которые не таковы.

Сильная мудрость, сочувствие и интуиция — все это ведет к вещам в жизни, которые объясняют трудности, которые испытывают старые души.

Ниже мы подробнее рассмотрим, что это за трудности.

Очень часто люди со старыми душами испытывают глубокое неразрешимое стремление найти более глубокий смысл жизни.

Вы не только осведомлены о Вселенной и ее внутреннем устройстве, но и сами знаете, иногда с ошибкой.

Старые души также часто страдают от экзистенциальных кризисов.

Когда вы видите жизнь как переходное состояние, повседневная жизнь может казаться бессмысленной и однообразной.

Один из единственных способов по-настоящему преодолеть это чувство — это резко погрузиться в собственный духовный рост.

Вы должны выполнять работу, чтобы найти смысл в своей жизни, и это может прийти только изнутри.

Изучение методов любви к себе и заботы о себе приведет к опыту интенсивного роста, и поддержание здорового баланса между ними имеет решающее значение.

Если баланс нарушится, вы станете умственно истощенным, подавленным или тревожным.

Обеспечение себе защиты, заботы, поддержки и любви, в которых вы нуждаетесь, позволит вам продолжить поиски бездны с умственно сильной головой на плечах.

Сочувствие — это то, что, если вы не осознаете, обладаете им, вы можете на каждом шагу обнаруживать, что умственно и эмоционально истощены.

Старые души — печально известные эмпаты, и в зависимости от того, насколько вы чувствительны и осведомлены о своей эмпатической природе, использование этой силы может оказаться практически невозможным.

Для тех, кому сложно функционировать или общаться с другими в обществе из-за ваших сильных эмпатических способностей, изучение способов защиты и очищения вашей умственной, физической, эмоциональной и духовной энергии принесет вам облегчение, необходимое для того, чтобы должным образом делиться собой. с миром.

В конце концов, какой смысл быть эмпатом, если это ни к чему хорошему не пригодится?

Мы все воплощены на Земле в это время, потому что мы здесь, чтобы учиться и общаться друг с другом.

Эмпатия — отличный способ по-настоящему общаться с кем-то не только на физическом уровне.

Это не то, что следует рассматривать как проклятие или бремя.

Когда вы разблокируете способность использовать ее, ваше видение мира тоже изменится.

Это еще одна область, которая лучше всего получает облегчение и созревание с большим изучением и осознанием себя.

Когда дело доходит до того, чтобы быть старой душой, хорошим началом для преодоления любой проблемы является сначала попытка интроспективной работы и поиск реализации внутри себя.

Родственные духи — это когда две души встречаются друг с другом лицом к лицу на духовном уровне.

Как будто ваш третий глаз видит третий глаз другого человека точно так, как он есть, и на каком-то уровне он изначально такой же, как и вы.

Вы чувствуете эту глубокую связь с этим человеком, как будто можете говорить телепатически или на своем родном языке, который никто не понимает.

Встреча с кем-то вроде этого случается нечасто, но если вы старая душа, у вас больше шансов, что это случится с вами.

Сначала вы должны позволить себе вести жесткие, поверхностные разговоры.

Позвольте себе знакомиться с людьми.

Вы можете чувствовать себя изгоем или паршивой овцой, но всегда найдется кто-то, кто имеет к вам отношение.

Что бы вы ни делали, не позволяйте себе раскрываться и скрывать от мира то, кем вы являетесь по природе.

Если вы сделаете это, вы поступите несправедливо и потенциально можете упустить связь на всю жизнь.

Также важно помнить, что иногда разговоры на поверхностном уровне — это именно то, что доктор прописал.

Старые души, как правило, проживают свои жизни потерянными в духовном мире, но жизнь заключается в балансе, что также означает, что вы должны найти здоровый баланс между физическим и метафизическим аспектами мира.

Как старая душа, вы исключительны в том, чтобы делать других счастливыми и чувствовать себя хорошо, не говоря уже о том, что у вас есть дар комфорта.

Многие люди думают, что они могут прийти к вам в эти тяжелые времена, и вы дадите им совет, который им нужен, чтобы продолжить.

Вы получаете этот дар благодаря способности наблюдать и извлекать уроки из условий жизни человека.

Старые души — естественные люди, наблюдатели и ученики.

Вы можете увидеть суть чьей-то боли и, так сказать, облегчить боль.

Однако из-за этой врожденной способности видеть чью-то суть это не мешает вам также наблюдать за теми, кого любите.

Вам может быть трудно поддерживать старые отношения, потому что вы не боитесь кричать о них, когда знаете, что они не соответствуют своему характеру.

Многие люди не хотят смотреть на себя с мелкими зубьями, как на вас самих.

Ваши высокие ожидания и осведомленность о себе могут привести к тому, что вы будете проецировать эту интенсивность на других.

Это еще один замечательный случай, когда продолжение самопознания приведет вас в долгий путь.

Иногда самосознание может стать проблематичным.

Это может привести к чрезмерному обдумыванию и осуждению себя по мелочам.

Маленькая суровая любовь полезна для души, но вы также должны не забывать отмечать свои достижения.

Не только это, но не бойтесь взять выходной, чтобы просто отпраздновать жизнь в целом.

Как общество, мы все постоянно движемся так быстро, что забываем, каково на самом деле быть живым.

Обязательно отправляйтесь в свое счастливое место, чтобы отдохнуть и восстановить силы, чтобы избежать чрезмерной строгости по отношению к себе.

Вы бывали здесь раньше.

Как старая душа, вы, возможно, не сможете вспомнить какие-либо предыдущие жизни, но у вас есть глубокое понимание вселенной и интуитивное ощущение, что вы были здесь раньше.

Тем не менее, вы также понимаете, насколько священна жизнь.

Говорите ли вы о человеке, растении или животном, любая форма несправедливости для вас гротескна.

Старые души склонны любить и лелеять все формы жизни, поэтому, когда они здесь совершают несправедливость, это причиняет им боль на духовном уровне.

Вы можете обнаружить, что пытаетесь реально изменить мир для улучшения рассматриваемой жизни.

Вы чувствуете, что делаете что-то своим долгом, потому что, осознав что-то, вы не можете это игнорировать.

Выступая за социальную несправедливость в мире, вы неизбежно нажмете врагов.

Это души, которые не хотят расти или просто еще не достигли этого уровня принятия в своем путешествии.

Тем не менее, вам рекомендуется сделать повседневную заботу о себе важной частью вашей жизни, поскольку она поможет вам преодолеть несправедливость, а также сохранит уровень духовного самообладания, чтобы не сбиться с пути.

Естественно, как человек, обладающий самосознанием, вы будете многого ожидать от себя.

Вы понимаете, что вся эта неиспользованная энергия покоится внутри вас.

Вы понимаете, что в вашей власти создать любую реальность, какую пожелаете.

Однако это может привести к токсическому дисбалансу между работой и отдыхом.

Вы можете начать чувствовать, что делаете недостаточно для достижения своих целей.

Вам также может быть трудно принимать помощь от других. Эта идея сверхнезависимости — это реакция на травму, которая подпитывает эго.

Если вы заметили, что прячетесь от поддержки окружающих, велика вероятность, что вам стоит взять под контроль свое эго.

Мы на этой планете, чтобы воплотить в жизнь человеческий опыт, и вы не можете сделать это в одиночку.

Позвольте себе поддаться страху потери контроля и научитесь принимать помощь и время от времени отдыхать.

Люди с сильной интуицией обычно не могут выразить себя вербально.

Скорее всего, вы найдете языки ограничивающими и жесткими по своей природе.

Мысль о том, что у слова может быть только одно принятое определение, в ваших глазах совершенно возмутительна.

Вы понимаете, что это опыт человека, который он вкладывает в слова, что помогает ему понять определение, данное слову.

Например, один человек не может сказать, что слово «любовь» имеет только одно определение.

У каждого свое определение любви.

Следовательно, когда старая душа пытается выразить себя, она имеет тенденцию косноязываться или увлекаться конкретными словами, потому что им кажется, что ни одно из слов не выражает в достаточной степени то, что они чувствуют.

В результате старая душа остается с чувством, что ее неправильно понимают, в основном потому, что они чувствуют, что не сделали лучшей работы по объяснению себя.

Вот почему большинство старых душ выражают себя не словами, а действиями.

Правильное действие иногда может пойти дальше, чем любое конкретное слово.

❤️ Сообщение по теме: 75 старых цитат о душах (с изображениями, которыми можно поделиться)

Для пожилой души рутинная жизнь с работой с 9 до 5 звучит как их худший кошмар.

Вот почему вы обычно находите старые души живущими как художники, писатели, философы и травники.

Такой образ жизни, как правило, добавляет творчества и открытости, которые требуются старой душе.

Если у вас старая душа, и вы подавлены работой с 9 до 5, проявите обычную любезность и займитесь тем, что любите.

Это единственный способ стать по-настоящему счастливым в этой жизни и в следующей.

Наконец, большинству людей сложно найти и сохранить любовь.

Хорошая вещь в старых душах состоит в том, что, когда они сталкиваются со своим противником, они обычно достаточно настроены, чтобы понять это.

Однако такая любовь случается нечасто, и определенно не произойдет, пока вы не выполните духовную работу, необходимую для того, чтобы позволить этому типу любви войти в вашу жизнь.

Скорее всего, вы не из тех, кто встречается с множеством людей на протяжении всей жизни, потому что вы с большей вероятностью очень серьезно относитесь к своим связям и отношениям.

Иногда любовь на всю жизнь не для вас.

Важно помнить, что вы находитесь в СВОЕМ путешествии, и, в конце концов, у вас есть сила проявить все, что вы хотите от этой жизни, но если у вас проблемы с любовью, есть шанс, что у вас нет проделал достаточно духовной самостоятельной работы.

Либо это, либо вы сосредоточены на чем-то, что просто не предназначено для вас.

Независимо от трудностей, с которыми вы сталкиваетесь как старая душа, их обязательно будет несколько.

Может быть трудно сказать, есть ли у старой души это тяжелее, чем у кого-либо еще в мире, но, пытаясь облегчить некоторые из невзгод в своей жизни, всегда лучше начинать с себя.

Не бойтесь погрузиться в глубины своей души.

Познакомьтесь с собой и со всеми различными чертами, которые составляют вашу личность и вашу энергичную духовность.

Это единственный способ прожить жизнь старой души в полной мере.

Бесплатно с вашей пробной версией Audible

Мы получаем комиссию, если вы переходите по этой ссылке и совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.

12 причин, почему старые души живут тяжелее

У старых душ тяжелее жизнь?

Это вопрос, который я часто задавал себе с тех пор, как узнал, что у меня старая душа.

И я обнаружил, что да, у нас действительно тяжелая жизнь, но у нас также есть доступ к опыту и преимуществам, которых нет у многих других.

12 причин, почему старые души живут тяжелее

Старая душа — это тот, кто очень творческий, чуткий, чувствительный и проницательный в отношении условий жизни человека.

Некоторые считают, что старая душа — это человек, который прожил больше прошлых жизней, чем другие, и благодаря этому приобрел большее сострадание и мудрость.

Обратной стороной жизни старой души является то, что иногда «обычная» жизнь, ее разочарования и недопонимания затрагивают более глубоко, а также другие проблемы.

1) Социальная принадлежность не дается легко

Одна из причин, по которой старые души живут тяжелее, заключается в том, что социальная принадлежность дается нелегко.

Как старая душа, вы видите более глубокие слои жизни, опыта и философии.

Вы наблюдаете за миром вокруг себя поэтично, а иногда и необычно, что не всегда легко передать или поделиться.

А это может привести к изоляции и даже социальной изоляции.

Как отмечает автор статьи о психическом здоровье Кристал Рейпол:

«В детстве вам, вероятно, было трудно общаться с другими людьми вашего возраста, и вас больше всего тянуло к людям старше вас.

«Возможно, вы хотели большего от вашего общения, но ваши сверстники могли посчитать вас социально неловким или заносчивым. Может быть, ты даже столкнулся с некоторыми насмешками ».

2) Вы очень чувствительны к несправедливости и боли

На самом деле быть очень чувствительным — это не плохо.

Фактически, все большее число ученых полагают, что это может быть связано с успешными эволюционными чертами, которые привели к выживанию.

В чем ваша суперсила? Наша новая открытая викторина поможет вам раскрыть свою скрытую суперсилу и раскрыть свои величайшие дары в жизни.Посмотрите здесь.

Однако самая сложная часть высокой чувствительности заключается в попытках обработать переживания и ситуации, которые кажутся ничем окружающим.

Жестокое обращение во время общения в банке, ссора с семьей, недопонимание с партнером и тому подобное — это не только раздражение, которое они могут причинить кому-то другому.

Они действительно проникают вам под кожу и заставляют сомневаться в своей жизни.

Они также могут заставить вас отстраниться и отрезать себя от мира, чувствуя себя отвергнутым и спрашивая: «Почему я должен делиться и открываться миру, который не понимает и не ценит меня?»

Вы будете удивлены, как много людей — старых и новых душ — чувствуют себя так, но это правда, что старые души обладают особенно чувствительным характером, который может сделать повседневную жизнь более эмоционально сложной.

3) Найти близнецовое пламя может быть долгим путем

Обрести родственную душу или близнецовое пламя — одна из радостей жизни, но для старой души найти ее может быть труднее.

Или, в моем случае, вы можете встретить много «частичных» совпадений, которые заставят вас почувствовать себя еще более соблазнительными, но не совсем удовлетворенными.

Вы знаете, что «ваш человек» ждет вас, когда вы будете готовы.

Но вы также глубоко чувствуете, что ваш путь может быть одиноким еще много лет.

С учетом сказанного, я должен упомянуть, что, будучи старой душой, вы намного опережаете многих людей, которые годами борются с пустыми и токсичными отношениями.

Как человек, хорошо настроенный на вашу внутреннюю жизнь и духовные переживания, вы являетесь экспертом в оценке вашей связи, эмоций и обмена, которые могут случиться между вами и другим особенным человеком.

Это означает меньше потраченного времени и больше ясности.

4) Вы очень сильно истощаетесь и теряете энергию

Еще одна причина, по которой старые души живут тяжелее, заключается в том, что их открытость и способности приносят тяжелые потери.

Думайте об этом как о компьютере, на котором одновременно запускается больше программ с большим объемом оперативной памяти. Батарея разряжается быстрее, а процессор нагревается.

Может быть, я больше ботаник, чем старая душа, если использую подобную метафору, но вы поняли …

Быть старой душой означает, что вы относитесь к жизни с меньшим количеством фильтров и не уклоняетесь от более сложных аспектов, но это также означает, что вы очень устаете.

Как Матео Сол пишет здесь, в Одинокий Волк:

«В поисках истины, более глубоком понимании и внутреннем исследовании себя и мира вокруг вас Старая Душа часто испытывает сильную умственную усталость.

«Удвойте это, действуя в качестве посредника между людьми и их проблемами, и в конце концов вы будете измотаны».

5) Мы говорим на другом языке

Одна из самых сложных вещей в жизни старой души — это то, что ты говоришь на другом языке.

Вы можете быть похожи на меня и находить это странным, например, насчет того, сколько людей увлекается просмотром спортивных состязаний по телевизору.

Какая разница?

Вы также можете обнаружить, что слушаете расширенные дискуссии о внутренней отделке, марках автомобилей или предсказуемых политических пропагандистских дебатах, и обнаружите, что быстро исчезаете.

Это связано с тем, что большинство других откровенно действуют на менее сознательном уровне и просто изрыгивают то, что они слышали, или несерьезные темы.

Извините, если это звучит элитарно — по моему собственному опыту, это абсолютно верно.

Джулия Бюссхардт ясно понимает:

«С таким же успехом мы могли бы быть инопланетянами, если честно. Трудно разговаривать с кем-то, потому что мы чувствуем, что не до конца щелкаем мышью, а затем у нас наступает момент стеснения или осуждения со стороны этого человека.

«Бывают моменты, когда мне кажется, что я болтаю о чем-то, о чем противоположный человек может меньше заботиться, находить скучным или запутанным».

6) Мы изо всех сил пытаемся найти свое место под солнцем

Как старые души, мы изо всех сил пытаемся найти свое место под солнцем.

В моем случае я нашел множество мест, где я завел хорошие дружеские отношения и наладил тесные связи, но я изо всех сил пытался найти место, которое действительно было бы «домом» или где я хотел бы остаться надолго.

Во многом это связано с тем, что я все еще нахожусь на пути к полному принятию и интеграции себя и своего жизненного опыта, но это также факт, что трудно найти свое место в качестве старой души.

Многие из нас испытывают глубокую радость, но у нас также есть мучительное чувство того, что мы ненужны, «странны» или нежелательны.

В некоторых случаях это, к сожалению, распространяется даже ближе к дому и включает в себя чувство разлуки и непонимания с нашей собственной семьей.

Как пишет Сельма Джун:

«Они рождаются в семьях, в которых их нет.Их семьи считают их позором — паршивой овцой. Старые души могут понять только друг друга. Вот почему они чужие везде, куда бы они ни пошли, даже в свои дома ».

7) Мы стремимся быть уникальным сочетанием традиционного и нетрадиционного.

Как старые души, нас не так легко наклеить. Я знаю, что в моем случае я не совсем традиционный, но я также далек от современного или «прогрессивного» и «непредубежденного» человека в том смысле, который, по-видимому, так моден в наши дни среди моего поколения.

Я просто я.

Мне нравятся некоторые идеи старой школы, но я также очень открыт для новых идей, бросающих вызов реальности и раскрашиваю их вне рамок в философском, политическом и духовном плане.

Этот уникальный микс оставляет многих из нас, старых душ, без какой-либо определенной «группы», в которой можно было бы чувствовать себя как дома.

Независимо от наших попыток навешивать ярлыки и категоризировать себя, это не приживается.

Рано или поздно наше истинное Я проявляется, и оно просто не будет ограничено категориями, повествованиями и комбо-пакетами, созданными другими людьми.

8) Старым душам свойственно мечтать величиной с небо

В свое время я хотел быть космонавтом, автором песен в стиле кантри, юристом, солдатом, автором бестселлеров (над ним работал) и комиком (тоже в процессе).

Старые души не из тех, кто стремится осесть.

Нам нравится комфорт и уверенность, но мы также любим открывать новые горизонты и узнавать все, что может предложить жизнь.

Мы хотим подтолкнуть себя и поделиться своими дарами, чтобы узнать все, что мы можем привнести в эту жизнь.

Это может быть здорово, но также может привести к сильному выгоранию и истощению.

Как отмечает Брианния Вист:

«Они понимают безграничность своего потенциала и могут быть суровы к себе, если не достигают всего, чего хотят, и не знают, на что способны».

9) Полюбите их и оставьте их не работает для вас

Еще одна проблема, связанная с тем, чтобы быть старой душой, — это то, что это больно.

Анна Йонк пишет здесь об опыте для женщин, но то же самое и для старых душевных мужчин.

Как старые души, мы ищем чего-то более глубокого.

И даже когда мы пытаемся преследовать секс или связи, это оставляет нам чувство нехватки чего-то глубоко в наших сердцах.

И в отличие от других людей, которые, кажется, могут избавиться от этого и двигаться дальше, нам сейчас гораздо труднее.

Как говорит Йонк:

«Мы не понимаем, как люди просто общаются, не испытывая друг к другу чувств. Нам нравится эмоциональная связь, возникающая при сексе с тем, кто нам действительно нравится; без этого просто бессмысленные толчки, которые заставляют нас чувствовать себя опустошенными и грустными.”

10) Быть другим — это не игра для вас

В наши дни есть тенденция к тому, чтобы быть неповторимыми и неповторимыми и делать все, чтобы об этом знали все.

Вы слушаете экспериментальную электронную музыку и сидите на диете, состоящей исключительно из тофу?

Блин, мужик!

Но старые души не «пытаются» отличаться от других или высказывать свое мнение о своем альтернативном образе жизни. Некоторые из нас могут даже внешне выглядеть «обычными» или иметь среднюю стрижку и стиль одежды.

Наши различия, как правило, проявляются на более глубоком уровне, который не всегда виден на поверхности.

Как пишет пользователь Facebook Римма Аяш:

«Все время чувствуешь себя другой птицей в стае. То, что их огорчает, радует или злит, не заставляет вас чувствовать то же самое. Но, с другой стороны, я бы не хотел отличаться ».

11) Ты нерешительный Иван

Независимо от того, зовут ли вас Иван, у вас много проблем с принятием решений, как у старой души.

Поскольку вы видите жизнь на глубоком уровне и очень интуитивно воспринимаете переживания, вы не из тех, кто просто «управляет ею».”

Вы видите ситуации, результаты и подходы к предстоящим решениям, которые часто оставляют вас на месте.

Или принял решение, а через десять минут пожалел об этом.

Добро пожаловать в мою жизнь!

Читать Матео Сол:

«По мере взросления наше восприятие возможностей и объяснений расширяется: мы смотрим на жизнь с безграничных углов. Это означает, что мы видим более одного способа делать что-то, что делает нас неизменно нерешительными, поскольку мы видим полное пространство возможностей и отсутствие абсолютов.

«Хотя принятие решений и суждений может быть вредным опытом, это может удвоиться как добродетель, позволяя нам понять, что мы не можем просто судить людей по номинальной стоимости, и что они являются результатом миллионов внутренних и внешних влияний. ”

12) Вам нужен смысл и правда, а не только блеск и гламур

Каждому в жизни нужен смысл и правда.

Нам всем нужна причина, чтобы подпитывать наши действия и поднимать нас по утрам.

Но старым душам часто требуется гораздо больше, чтобы вызвать восторг и энтузиазм.

Возможно, нам нужны обычные вещи, но идея дома в пригороде и офисной работы с ежегодным отпуском на готовом курорте в Мексике просто не реализуется…

Мы хотим большего.

Мы хотим правды.

Мы хотим проверить границы и найти пределы. А потом пройдите мимо них.

Никто из нас полностью не застрахован от блеска и гламура или атрибутов богатства и успеха — и нет ничего плохого в том, чтобы наслаждаться хорошей жизнью — но это внутреннее стремление к ответам и значению — это не то, что мы можем уложить в постель так, как некоторые другие могут.

Нам нужно продолжать преследовать нашу внутреннюю жажду смысла, истины и связи. Мы не можем хорошо вздремнуть или получить простые ответы.

Мы продолжаем искать свое племя и наш духовный дом.

Каким бы трудным оно ни было, это путешествие может стать прекрасным, если мы никогда не сдадимся и научимся принимать красоту борьбы.

Что такое «душа» и почему это важно?

Следующая транскрипция была взята из речи, которая стала частью серии из шести публичных мероприятий в рамках проекта RSA Social Brain Centre: «Духовность, инструменты разума и социальный мозг».Заключительный отчет этого проекта, представленный здесь, будет опубликован в конце этого месяца.

Что случилось с душой?

Иэн МакГилкрист, ЮАР, 31 марта 2014 г.

Не так давно в газетах была статья, написанная довольно известной в Америке командой, которая занимается нейровизуализацией и особенно интересуется моральными ценностями. И они обнаружили, что, подавляя активность в правой височно-теменной области, они неспособны понять природу моральных суждений.

Что ж, это не было неожиданностью для меня, любой, кто знает мою книгу, предположит, что это, вероятно, должно было произойти. Они создали сценарий, в котором Грейс надеялась подсыпать сахар в кофе подруги, но на самом деле по ошибке добавила яд, и ее подруга умерла. В другом сценарии Грейс намеревалась отравить своего друга, но добавила сахар, и друг выжил. В нормальном состоянии мы, вероятно, думаем, что намереваться отравить было хуже; но старое доброе левое полушарие само по себе, что, по сути, является аутичным способом, что результат был важной мерой.

Ну вот и все очень интересно. Но затем эти нейробиологи, и я не буду называть их имена, чтобы избавить их от румян, закончили словами: «Если что-то столь сложное, как мораль, имеет механическое объяснение, будет трудно утверждать, что люди имеют или нуждаются в , душа.» Что ж, я надеюсь, вы понимаете, что здесь может быть категориальная ошибка; все, что проходит через человеческий опыт, коррелирует с его мозгом, но, конечно, это не значит, что это все, что нужно.

Итак, концепция души является избыточной идеей сейчас, когда наука заставила нас рассматривать ее как суеверие, или мы действительно отворачиваемся от чего-то очень важного просто потому, что не можем удовлетворить требования точности и доказательств; и действительно ли мы делаем категориальную ошибку?

Итак, сегодня я задам два вопроса. Какая польза от души как идеи? И я думаю, что у меня есть на это ответ. Думаю, в этом есть применение. И я также собираюсь спросить, да, на что может быть похожа душа? И в этом, боюсь, я менее уверен, но я собираюсь попробовать.

Я ожидаю, что многие из нас посочувствовали бы солдату Мальборо перед битвой при Бленхейме, который, как сообщается, слышал молящуюся: «О Боже, если есть Бог, спаси мою душу, если у меня есть душа». А теперь говорить о душе стало неким стыдом; и все же до сих пор он был центральным для большинства культур. Слово исчезло. А язык — это аспект реальности. Если это правда, как сказал Витгенштейн, философия — это битва против того, что наш интеллект околдован языком, то, как заставить что-то исчезнуть с помощью языка, мы можем заставить думать, что этого не существует.

В наше время говорить о душе стало неким стыдом; и все же до сих пор он был центральным для большинства культур.

Итак, давайте подумаем проще, можно ли заменить это слово? Что ж, мне кажется, что человек помещается в самый широкий контекст, контекст вне рамок непосредственного времени и пространства, и даже вовлекает идею судьбы. Так, например, великие строки Отелло: «Это причина, это причина, моя душа, позвольте мне не называть это вам, вы, целомудренные звезды, это причина.«Будет трудно заменить это словами:« Это причина, это причина, мой разум, мой мозг, мои эмоции, моя воля, мое что? » Равным образом знаменитое стихотворение У. Хенли Invictus : «Я капитан своей души». Я — капитан своего разума, своего мозга, своих эмоций, мое что?

Кажется, что концепция имеет значение, которое мы не можем точно сказать, но оно, как я уже сказал, устанавливает человека в широком контексте, а не в узком контексте того, где мы встречаемся с человеком.И, кажется, у него есть представление о судьбе. Итак, у Китса возникает идея, что мир — это юдоль творения душ. Что он имел в виду? Он не имел в виду, что мы растем интеллектуально. Он не имел в виду, что мы стали лучше нравственными гражданами. Он не имел в виду, что что-то случилось с нашим сердцем, хотя это могло быть связано со всем этим. Он имел в виду нечто большее и глубокое.

Так является ли наше восприятие духовного чем-то похожим на наше моральное чувство? Что ж, в этом определенно есть что-то подобное, но это выходит за рамки, не так ли? В пьесе Айрис Мердок под названием Выше богов есть довольно изумительный момент, где персонаж говорит: «В некотором смысле добро и правда, кажется, исходят из глубин души, и когда мы действительно знаем что-то, мы чувствуем, что мы всегда это знали.И все же это ужасно далеко, дальше любой звезды. Мы как бы растянуты. Это как за пределами мира, не в облаках или в небе, а в свете, который показывает мир, этот мир таким, какой он есть на самом деле ».

Я вернусь к этим словам. Но они напомнили мне — она ​​была платонисткой — высказывание Платона о философии в седьмом письме. Он говорит: «Ибо философия не допускает экспозиции, как другие отрасли знания; но после долгого разговора на эту тему и совместной жизни, внезапно в душе человека как бы зажигается свет пламенем, которое перескакивает к нему из другого и после этого поддерживает себя.«Итак, мышление и моральное рассуждение являются его частью; но оба эти отрывка, как мне кажется, наводят на мысль о том, что к нам приходит нечто более глубокое, более трансцендентное, над которым у нас меньше власти.

Так это тут эмоции? Это еще одна возможная идея, потому что, в конце концов, мы говорим «душевный», часто имея в виду эмоции, и я думаю, что это может быть правильно. Но есть область, в которой мы можем реагировать на искусство, я имею в виду, в частности, музыку, для которой слово «эмоция» неверно.(Играет музыка.) Это Кайри Ле Рой, автор 16, ^-го, век, Джон Тавернер, и меня поражает и всегда поражало, что у нас нет слов, чтобы описать, как это работает. Это интеллектуально приятно; это, я полагаю, эмоционально нечто; но это прежде всего духовно , чем бы оно ни было. Мне просто кажется, что здесь нет двух способов.

Есть своего рода область, в которой мы можем реагировать на искусство, я имею в виду, в частности, музыку, для которой слово «эмоция» неверно.

Теперь можно подумать о фразах… псалмопевец говорит: «Что ты низвержен, душа моя? И почему ты так тревожишься во мне? » Вы могли бы сказать «кто-то недоволен»; можно сказать, что это печаль, и в некотором роде это правильно, в зависимости от того, что мы имеем в виду. Но если вы подумаете об этом как о словах солдата, сталкивающегося с реалиями боевой жизни, или беженца, бегущего из такого мира, или просто обездоленной «души» (как мы говорим), мне кажется, что это нечто большее. чем это.

И, возможно, депрессия — это не совсем печаль.Возможно, это болезнь души? Психиатры, в конце концов, это слово означает «врачи души»; а в немецком языке была идея, что врачи обслуживают die Seele , что трудно дать определение. Но в этом суть: нам нужно слово, которое трудно определить, потому что, если мы определим его, мы, вероятно, вообще упустим суть.

Но в том-то и дело: нам нужно слово, которое трудно определить, потому что, если мы определим его, мы, вероятно, вообще упустим суть.

Что ж, давайте немного поменьше определимся.Это могло быть своего рода «воображение» или что-то в этом роде. И действительно, опять же, это часто связано с воображением, но, несомненно, это иное, чем это, и выходит за его пределы; и есть много воображения, которое совсем не служит душе. В книге под названием « Логос души », написанной последователем Юнга по имени Христо, где говорится об идее души Юнга, он комментирует: «Человек, который провел свою жизнь в камере, возможно, обогатил и углубил свою душу, и это более того, это не означало бы, что он тратил время на накопление фантазий или на написание научных трактатов ».Это не интеллектуально или образно в смысле «фантазии». Но, вероятно, более изобретательным было то, как Вордсворт использовал идею: «… и стать живой душой». Там есть совпадения.

Ну, ладно, это точно не что-то из этого — но может ли это быть чем-то, что противостоит нашему воплощенному существованию? Что ж, я думаю, в этом есть две ошибки. Во-первых, это не вещь, а во-вторых, что это не противоречит нашему воплощенному существованию. Как и материя, согласно Уайтхеду и Бергсону, душа кажется мне процессом, больше процессом, чем вещью.Мы возвращаемся к фразе «юдоль творения душ». Возможно, не все души равны. Возможно, нам нужно вырастить наши души. Возможно, душам удастся настолько помешать, что они почти исчезнут.

И многие люди, которые говорили о душе, использовали образы огня или воды, которые больше похожи на энергетические процессы. Например, экхарт funkelein , маленькая искра, scintilla animae , искра души, которая исходит, соответствует и снова обращается к божественному.Другими словами, потенциальность — что-то в процессе происходящего, скрытая функция, которую нужно поддерживать, чтобы расти и расширяться. В наши дни не принято говорить, что страдание имеет ценность; и я, конечно, не утверждаю, что страдание — это то, что кто-то должен или хотел бы пригласить в свою жизнь. Но иногда это часть переживания страдания, когда оно действительно углубляет понимание того, что значит быть живым.

У поэта, который мне очень нравится, Генри Воана, был сборник стихов под названием Silex Scintillans , что означает «искрящийся кремень», кремень, из которого исходит искра.И, конечно же, искра возникает, когда ударяют по кремню, она исходит из сердца и является искрой, которая участвует в страданиях и питается ими. Затем я вспоминаю фразу Вордсворта, после того как его брат утонул в обломках Абергавенни, я думаю, это было: «Глубокое горе очеловечило мою душу». Опять же, думая о воде, можно было бы подумать о дао , потоке жизни, который на самом деле недалеко от своего рода «мировой души», и потоке, который находится в Гераклите, где все является потоком, в сердце.Конечно, в Гераклите вы получаете образы как потока огня , так и потока огня — у Гераклита есть все!

И еще я помню замечательный фильм (я подумал, что будет слишком сложно показать вам отрывок из него сегодня вечером). Очень люблю ряд фильмов Андрея Тарковского. Один из них, о котором я думаю, — это Solaris . Если вы думаете, что смотрели Solaris , потому что вы видели ужасный американский фильм, снятый в 1990-х [на самом деле 2001], то вы его не видели: вам нужно посмотреть русский фильм, снятый, я думаю, в 1974 [на самом деле 1972].

Я считаю, что это один из самых трогательных и философски увлекательных фильмов из когда-либо созданных. И это показывает, что кто-то через воображение того, кто любит их, и через то, что он воображает себя этим человеком, и через их опыт страдания, на самом деле вырастил душу и ожил . Это научно-фантастический фильм: он одновременно очень жуткий и очень красивый. Итак, вы видите своего рода резонанс между двумя персонажами, Крис и Хари, в этой истории, который оживляет эту душу.И я думаю, что это хороший образ того, как мы выращиваем душу, если мы действительно выращиваем душу — в этой резонансной области .

Но у нас должен быть какой-то характер — и, возможно, этот настрой — это душа. Возможно, душа — это предрасположенность к жизни, склонность одновременно увлеченная и задумчивая, делающая возможным жизненный процесс — открывающее пространство. И здесь Джеймс Хиллман, другой ученик, если хотите, Юнга, говорит, я думаю, довольно хорошо: «Душа — это не столько объект знания, сколько способ познания объекта, способ познания самого знания.”

«Душа — это не столько объект знания, сколько способ познания объекта, способ познания самого знания». — Джеймс Хиллман

Так что это не совсем так. Мне кажется, это скорее характер, манера, отношение, способ существования и процесс. И это не в отличие от для тела, хотя в прошлом оно воспринималось как нечто, «оставшееся», так сказать, при смерти. Колледж в Оксфорде, в котором мне посчастливилось быть стипендиатом Quondam, называется All Souls.На самом деле его полное название — «Все души верных усопших» (на самом деле я думаю, что это «Верные усопшие в битве при Азенкуре»), но вы имеете представление о душе как о том, что осталось от людей после их смерти. И, конечно же, это очень интересная идея, и я ее не отвергаю; но это скорее наводит на мысль, что это нечто отдельное от тела. (Между прочим, те, кому не нравится колледж, с большим удовольствием указывают, что французский язык для «Колледжа всех душ» — « Collège des Morts» .)

Но еще раз Витгенштейн указал на это, когда сказал: «Человеческое тело — это лучшее изображение человеческой души». А душа, возможно, нематериальна, но все же воплощена; и в каждой культуре образы дыхания, силы или движения, такие как в греческом pneuma и psyche , идеи дыхания; и те же самые идеи существуют в иврите (который я не знаю), где, как мне кажется, есть слова ruach и nephesh , которые обозначают душу, происходящие от идеи дыхания.И, конечно же, это образ Бога, создающего человека, вдыхая его душу в глину, в живую глину.

А без этого душа становится чем-то довольно туманным. Без этой воплощенной природы она становится ужасно хрупкой. И это напоминает мне описание Адрианом своей души как animula vagula blandula , это бедное маленькое колеблющееся, расплывчатое, гладкое маленькое существо, которое ускользает — из вашего разума. Поэтому важно помнить, что душа воплощена в себе, а также глубоко в инстинктах и ​​интуиции, что, вероятно, является одним из способов контакта с ней.И не следует пытаться вырезать их из идеи души, чтобы сделать ее благородной.

В нацистскую эпоху, как вы знаете, проводились великие праздники сожжения книг. И книги Фрейда были среди тех, которые были преданы огню. И тем, кто бросал книги в огонь, было приказано повторять следующие слова: «Вопреки разъедающему душу прославлению инстинктивной жизни и во имя благородства человеческой души я предаю огню писания Зигмунд Фрейд.”

К.С. Пирс, американский философ 19 ^-го -го века, который был также логиком и математиком, и которым я очень восхищаюсь, написал в лекции, красиво озаглавленной «Обособленные идеи по жизненно важным темам» : ‘ Это инстинкт, чувства, составляющие субстанцию ​​души; познание — это только его поверхность, его место контакта с тем, что является внешним по отношению к нему ».

Мы говорим, что глаза — это зеркало души. Мы видим чью-то душу в их глазах.В портретной живописи тоже есть ощущение контакта с душой через глаза, и мы не можем полностью уйти от этой идеи, правда? И я не понимаю, почему мы должны это делать. Поскольку это очень глубоко в нас, что-то выходит из глаз, а не просто идет в глаз. Он присутствует почти во всех культурах и на всех языках.

очень глубоко в нас, что что-то выходит из глаз, а не просто идет в глаз. Он присутствует почти во всех культурах и на всех языках.

Что мне очень нравится, так это хасидское представление о душе, в котором есть две разные души. Они напоминают мне несколько полушарий, которые я когда-то описал. Один из них — это животная душа, цель которой — самосохранение и самосовершенствование; а другой — божественная душа, движимая желанием воссоединиться со своим источником. И наша жизнь — это история взаимодействия этих двух душ. Между прочим, они не бок о бок, но они как бы вложены друг в друга, так что божественная душа — это помимо душ животного, то есть внутри тела.Они якобы находятся в конфликте, но в конечном итоге дополняют друг друга. И в основе божественной души .

Значит, они не то же самое, душа не то же самое, что тело. Но и не против. И нам нужно обратиться к таким людям, как Гете и Блейк, чтобы понять, что противоположности не должны устранять друг друга. В частности, мне очень нравится идея Гете о том, что мы находим бесконечное, не отворачиваясь от конечного, но с по конечное, мы находим общее, не отворачиваясь от частного, но с по частное. ; и что это ложные дихотомии.Фактически в хасидской традиции природа сфирот , которая по сути является сотворенным миром, является синтезом всего и его противоположностью. Ведь если бы они не обладали силой синтеза, ни в чем не было бы энергии. Это скорее похоже на идею Гераклита гармонии , двух полюсов, которые удерживаются в напряжении и из которых возникает богатство существования.

Итак, каким-то образом душа — это то, что есть в мире, но не в мире; что находится в контакте с чем-то другим, но также имманентно здесь, в мире.И мне это нравится, потому что идея творения заключается в создании отношений, и я думаю, что божественное творение, по сути, было связано с отношениями. И поэтому эта инаковость должна быть доступной. Божественное должно быть одновременно трансцендентным и имманентным.

идея творения заключается в создании отношений, и я думаю, что божественное творение, по сути, было связано с отношениями. И поэтому эта инаковость должна быть доступной. Божественное должно быть одновременно трансцендентным и имманентным.

Я возвращаюсь к этой фразе у Айрис Мердок: «Свет, который показывает этот мир таким, какой он , на самом деле ». Душа — вот что делает мир подлинным. Это то, что действительно связано с опытом. Так, она также говорит, что это ужасно далеко, дальше любой звезды, мы как бы растянуты. Так что в нем есть элемент инаковости, но он собран вместе. И поэтому это неопределимо, но не отдаленно. И, по мнению Тейяра де Шардена, мы можем сказать, что мы «пропитаны душой».У него есть это чудесное выражение: «Посредством всего сотворенного без исключения божественное нападает на нас, проникает в нас и формирует нас. Мы представляем его далеким и недоступным, тогда как на самом деле мы живем в его горящих слоях ».

Так как же нам связаться с этим, что является другим? Что ж, надо приложить усилия. Нам нужно расположить себя к тому, чтобы понять это. Мы вообще не поймем этого, если будем стоять там, сопротивляясь этой идее, и ждем, пока она не станет чем-то заслуживающим доверия.И здесь мне вспоминается анекдот, который мне рассказал друг-еврей о раввине, который очень беден, но очень духовен, и его жизнь была бы намного комфортнее, если бы у него были деньги, и он молится Богу: «Пожалуйста, позволь мне выиграть в лотерею ». И его молитва, кажется, никогда не получает ответа. «Пожалуйста, позвольте мне выиграть в лотерею»; никогда не получил ответа. Однажды он молится, и Бог говорит ему: «Смотри, Самуил, встрети меня на полпути — купи билет».

И я чувствую, что в этом есть глубокая духовная истина, что мы доберемся туда, только если будем готовы «купить билет».

Так часто мы можем сказать, что это не так. Хиллман в своей работе под названием Suicide and the Soul говорит: «Душа — это намеренно двусмысленное понятие, сопротивляющееся всяким определениям, точно так же, как и все основные символы, которые обеспечивают корневые метафоры для систем человеческого мышления». И действительно, в эту категорию попадают разум, материя, природа, гравитация, время, энергия и Бог. Мы вообще не можем сказать, что это такое.

«Душа — это намеренно двусмысленное понятие, сопротивляющееся всякому определению, точно так же, как и все основные символы, которые обеспечивают корневые метафоры для систем человеческого мышления.»- Джеймс Хиллман

Итак, духовность часто сводится к , а не знанию, потому что знание означает, что вы ошиблись. Это невозможно определить. Это не концепция, это символ, и это не полностью наша работа. Рабиндранат Тагор говорит о способах понимания; и он говорит в довольно замечательном образе, который снова возвращается к воде: «Маленькая мудрость подобна воде в стакане: прозрачная, прозрачная, чистая. Великая мудрость подобна воде в море: темной, таинственной, непроницаемой.Итак, как говорит Юнг, может возникнуть опасность желания понять смысл и, тем самым, переоценить содержание, которое подвергается своего рода интеллектуальному анализу и интерпретации, так что по существу символический характер не может дольше делать свою работу — потеряно. И чего не хватает, так это смысла и ценности для предмета.

Таким образом, с моей точки зрения, существует опасность того, что левому полушарию придется слишком быстро свернуть вещи во что-то знакомое: «что это именно?», Таким образом, не оставив места для интуитивного и неявного, только через которое все великие идеи в искусстве, в религии и в нашей жизни передаются.Более явное выражение на самом деле не облегчает их понимание: это означает, что мы понимаем что-то , отличное от того, что мы пытаемся узнать .

«Маленькая мудрость подобна воде в стакане: прозрачная, прозрачная, чистая. Великая мудрость подобна воде в море: темной, таинственной, непроницаемой ». — Рабиндранат Тагор

А в ритуале мы видим воплощенную метафору. Иногда вещи могут очень громко говорить с нами через ритуалы, через мифов (что не вымысел, а просто еще один вид истины из логотипов , к которой можно прийти путем последовательного рассуждения).Метафора — это способ разобраться с апофатическим. Они говорят: «Кто знает — не говорит, а кто говорит — не знает».

Более явное выражение на самом деле не облегчает их понимание: это означает, что мы понимаем что-то , отличное от того, что мы пытаемся узнать .

Так как же нам к этому подойти? Я просто хочу сделать несколько попыток, прежде чем я закроюсь. Один из них — это идея глубины, о которой я упоминал несколько раз. Опять же, трудно дать определение, но я не слишком расстраиваюсь по этому поводу, потому что здесь Исайя Берлин на глубине:

«Философы редко имеют дело с понятием глубины.Тем не менее, это одна из самых важных категорий, которые мы используем. Хотя я пытаюсь описать, в чем заключается глубина, как только я говорю, становится совершенно ясно, что сколько бы я ни говорил, открываются новые пропасти. Что бы я ни говорил, я всегда должен оставлять три точки в конце. Я вынужден использовать язык, который, в принципе, не только сегодня, но и навсегда, не соответствует своему назначению. У вас нет формулы, которая с помощью дедукции приведет вас ко всем перспективам, открываемым глубокими высказываниями. Таким образом, это что-то вроде возвышенного, за исключением того, что вместо возвышенного снаружи это возвышенное внутри.И эти две вещи, безусловно, соответствуют друг другу, поэтому мы чувствуем, что наша душа, как мы говорим, расширяется в возвышенном пейзаже, безбрежность вида говорит с нами внутренне ».

И иногда мы сталкиваемся с этим также в более приземленных аспектах жизни, если хотите, или, по крайней мере, в более знакомых аспектах жизни, таких как наша жизнь любви и через тех, кого мы любим. Фактически, в светскую эпоху одним из способов, с помощью которых мы можем действительно понять, что есть нечто запредельное, что мы называем душой, может быть эрос в лучшем, в самом лучшем виде.

Что бы я ни говорил, я всегда должен оставлять три точки в конце — Исайя Берлин

Юнг, опять же интерпретированный Хиллманом, говорит, что именно это делает возможным смысл и углубляет события в опыт, углубляет их в переживания; уже не просто события, а переживания, которые передаются с любовью. И недавно было проведено очень хорошее нейропсихологическое исследование — ну, собственно говоря, это молекулярно-генетическое исследование — Фредериксона Коула, которое показало, что люди, которые счастливы или называют себя счастливыми, но не имеют почти никакого смысла в своей жизни, имеют те же паттерны экспрессии генов, что и люди, которые переживают хронические невзгоды.Другими словами, они подчеркнуты , хотя сообщают о своем счастье. И это люди, у которых есть связи, «промежуточные положения» в их жизни, которые придают этому смысл, и этот отчет удовлетворен.

Итак, это что-то глубокое, но это также очень сложно сфокусировать. Это то, что обосновывает, но само невидимо, как глаз. Глаз видит, но мы не видим глаз — это основа нашего зрения . И напряжение, опять же, которое делает мир таким, какой он есть, является аспектом сознания, а не его функцией.Духовное часто можно найти в тех местах, куда мы не смотрим прямо, а на заднем плане, «посередине». Бонхоффер называет это чем-то вроде cantus firmus , используя идею полифонической музыки: мелодию, которой все остальные мелодии являются контрапунктом. И он подчеркивает, что, если этот элемент в нашей жизни, духовный, будет продолжать действовать как cantus firmus , мы сможем уйти от него, насколько захотим, в мир, реальный мир, конкретный мир, мир материальное, плотское, эмоциональное, повседневное — ничего не теряя.

Итак, наконец, я очень много говорю о душе в целом. Но как насчет каждой из наших индивидуальных душ? Как совместить представление о душе как о чем-то общем и вместе с тем как о чем-то особенном? Что ж, мне кажется, что все творение — это создание отдельных вещей из целых. И, по Гете, они не обязательно противоположны друг другу. Они могут быть аспектами друг друга.

Индивидуализация — это часть творения, достижение разворачивающейся внутренней сложности, чего нет в идее мировой души .Нам нужны и кванты, и квалиа. Нам нужны не только волны, но и частицы. Нам нужны не только потоки, но и личности. А душа — это то, что, как мне кажется, никоим образом не противостоит материальному существованию, а превосходит его. Она неотделима от материала, как волна неотделима от воды; и все же форма, силовое поле, то, что его формирует, вещь, в которой оно воплощено, является чем-то конкретным и не конкретным в то же время.

А душа — это то, что, как мне кажется, никоим образом не противостоит материальному существованию, но превосходит его.Оно неотделимо от материала, как волна неотделима от воды

И я бы рассмотрел это как аспект, на самом деле, если бы вы спросили меня, мое мнение (и это все, что я могу сказать, потому что ни один из из нас не имеет привилегированного опыта в этом), я бы сказал, что есть что-то в идее панентеизма , идея о множественности и единстве, не отрицая ни того, ни другого и не ограничивая концепцию божественного, как это делает пантеизм.

Итак, в заключение — фраза американского философа Юджина Гендлина, которую я люблю: «Мы думаем больше, чем можем сказать.Мы чувствуем больше, чем можем думать. Мы живем больше, чем можем чувствовать. И есть еще много чего ». И, возможно, душа — это то, что мы имеем в виду, когда размышляем о «многом другом».

Иэн МакГилкрист — психиатр и писатель, который практиковал в Лондоне, но сейчас живет на острове Скай, где продолжает писать и зарабатывать на жизнь чтением лекций.

Он привержен идее, что разум и мозг можно понять, только увидев их в самом широком контексте, в контексте всего нашего физического и духовного существования и более широкой человеческой культуры, в которой они возникают — культуры который помогает формировать и, в свою очередь, формируется нашим разумом и мозгом.

Тяжелая работа полезна для души

Работа — это не просто получение зарплаты; упорный труд укрепляет характер, способствует развитию достоинства и дает вам контроль над своей жизнью. Но некоторые люди этого не видят. Как сказал Сэм Юинг, профессиональный бейсболист: «Тяжелая работа подчеркивает характер людей: кто-то закатывает рукава, кто-то задирает нос, а кто-то вообще не появляется».

Некоторые люди пойдут на все, чтобы остаться без работы.Примеры варьируются от тех, кто говорит, что работа «ниже их», до людей, которые хотят начать с вершины, не платя взносов. Некоторые люди пытаются обойтись чистой личностью, в то время как другие уклоняются от работы, прячась в углу, а затем крадя кредит. Кроме того, некоторые люди просят о повышении или требуют большей оплаты не потому, что заработали , а потому, что они хотят . Во всех этих случаях общий знаменатель один — тяжелая работа не является частью уравнения. Но никто из этих людей не понимает, что тяжелая работа — это не наказание; это подарок.

Нет заменителя тяжелой работы

С фундаментальной точки зрения работа начального уровня дает ценные уроки. Это учит нас приходить вовремя, следовать указаниям, усердно работать и ладить с другими. Вот 12 жизненных уроков, которые предлагает упорный труд:

Ожидания. Установите высокую планку. Если вы принимаете посредственность, вы будете посредственны.

Мужество. Отложите страх в сторону. Ставьте перед собой амбициозные цели и выходите из зоны комфорта.

Дисциплина. Оставайтесь сосредоточенными. Оставайся сильным в тяжелые дни.

Целостность. Построить доверие. Сдерживай свои обещания. Живите с честью.

Гордость. Почувствуйте гордость. Всегда выкладывайтесь на 110%. Все помнят это лишние 10%.

Творчество. Не принимаю статус-кво. Решайте проблемы. Сделай лучше.

Смирение. Принимайте победы с достоинством и учитесь на своих поражениях.

Определение. Смотрите в глаза невзгодам и держитесь курса, сталкиваясь с непреодолимыми проблемами.

Гибкость. Даже самые смелые планы рушатся. Будьте гибкими и оставайтесь открытыми для новых возможностей.

Работа в команде. Будьте командным игроком. Успех ваших коллег — это ваш успех.

Персональная ответственность. Примите ответственность за свои действия. Доллар останавливается на вас.

Сделайте разницу. Вы были наняты, чтобы добавить ценность, а не быть заполнителем.

Тяжелая работа полезна для вашего кошелька и вашей души

Тяжелая работа укрепляет характер, способствует успеху и способствует счастью.Обратное также верно. Когда люди награждаются без усилий, это снижает уверенность, способствует зависимости и лишает людей их личного достоинства. Дело в том, что когда какая-либо часть человеческого тела не тренируется должным образом, она атрофируется. То же самое и с духом.

Суть в том, что, хотя работа приносит вам деньги, она предлагает гораздо больше. Тяжелая работа дает чувство цели. Людям не нужны подачки. Они хотят знать, что заслужили успех, что позволяет им контролировать свою жизнь.Они хотят просыпаться каждое утро и с нетерпением ждать возможности встать с постели. Им нужна стимулирующая работа, которая держит их в тонусе и способствует их личному и профессиональному росту. Это делает их дни более плодотворными, а их опыт — более ценным. Этого не происходит, когда люди сидят без дела или получают успех на серебряном блюде. Это случается, когда люди знают, что они заработали себе на жизнь. Вы можете добиться чего угодно в жизни, если готовы усердно работать и уделять этому внимание.Вы готовы к работе?

Вы подписываетесь на тяжелую работу?

Пожалуйста, оставьте комментарий и расскажите нам, что вы думаете, или поделитесь им с кем-то, кто может извлечь пользу из этой информации.

Дополнительная литература:
10 способов, которыми помощь людям делает их беспомощными
Если вы не горды, значит, вы еще не закончили
Добиться успеха по старинке
Жить с целью

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на наш блог, чтобы не пропустить ни одной записи.Получайте будущие сообщения через RSS-канал, электронную почту или Facebook. Это бесплатно.

92 Синонимы слова SOUL — Merriam-Webster

Тезаурус

Синонимы и антонимы слова

• многие религии учат, что душа бессмертна

• Обещаю, другого не расскажу душа

• младенец,
• существо,
• птица,
• бод
• [British],
• кузов,
• персонаж,
• печенье
• (или Cooky),
• существо,
• покупатель,
• дьявол,
• утка,
• яйцо,
• лицо,
• рыба,
• парень,
• голова,
• человек,
• человек,
• индивидуальный,
• жизнь,
• мужчина,
• смертный,
• вечеринка,
• человек,
• персонаж,
• разведчик,
• слякоть,
• сорт,
• экземпляр,
• жесткий,
• вещь,
• вес

фраз синонимов души

• доброе дело, которое было самой душой благотворительности

фраз синонимов души

• знала в своей душе , что это правда

• живот,
• кровь,
• кость (и),
• пазуха,
• грудь,
• ядро,
• кишка,
• сердце,
• сердечные струны,
• внутреннее пространство,
• внутри,
• быстро

Rock’N’Soul: 20 поклонников рок-музыки соул-классики полюбят

Есть много причин для трагического разрыва между рок-н-соул-музыкой, большинство из них уродливые, достойные сожаления и пропитанные предрассудками, но важно помнить, что рок-н-ролл вырос из плодородного источника R&B, и оба были близки двоюродных братьев с тех пор, если не сказать намеренно.

И хотя рокеры любят говорить, что рок и хедбэнгинг были изобретены из-за того, что металлисты боятся танцевать, на протяжении десятилетий было несколько ярких примеров, когда люди перестали зацикливаться на лейблах и просто наслаждались проклятой музыкой. А вот и горстка классных соул-песен, которые зажигают. Или наоборот. Каким бы ни был мужчина, просто отправляйся на танцпол и уходи с ним.

Айк Тернер — Ракета 88 (1951)

Конечно, есть некоторые разногласия по поводу того, каким был первый настоящий рок-н-ролльный рекорд — боппер Винони Харрис 1948 года Good Rockin ‘ Tonight — соперник, как и Big Boy Оригинальный взгляд Крадапа на It’s Alright Mama еще в 46-м, почти за десять лет до того, как Элвис разорвал его — но давайте посмотрим правде в глаза, Айк Тернер записал самую первую песню, которая сразу же узнаваема как рок-н-ролл.И это было в основном случайно.

Тернер был R&B певцом, автором песен, продюсером и руководителем группы из Миссисипи, который записал Rocket 88 в 1951 году под именем Джеки Бренстон (саксофонист Айка) и The Delta Cats. Стандартный номер для прыжков-блюза, Rocket 88 попал в дурную славу (и занял первое место в хит-парадах R&B), когда гитарист Айка Вилли Кизарт попытался починить свой усилитель, который получил некоторые повреждения во время поездки на машине из Миссисипи в студию в Мемфисе.Заметив рваную дыру в диффузоре динамика, он заткнул ее газетой, создав уникальный искаженный звук, который очень быстро стал самым узнаваемым элементом, который есть или когда-либо будет в рок-н-ролле.

Верно, Вилли гребаный Кизарт все придумал. Без него забудьте об этом, а без этой песни не было бы даже классического рока. Конечно, оказывается, что Айк не был лучшим парнем, но давайте все равно склоним на мгновение головы, потому что ни один из нас не был бы здесь без него.

Чарльз Брэдли — Изменения (2015)

Трудолюбивый соул-певец из Флориды Чарльз Брэдли большую часть своей жизни провел на маргиналах, работая случайными заработками, переезжая, когда они высыхали, играя в небольшие клубы, когда он мог получить концерты. Полдесятилетия назад он переехал в Нью-Йорк, чтобы познакомиться со своей стареющей матерью, и пока он был там, он начал подрабатывать имитатором Джеймса Брауна.

Во время одного из этих скромных концертов он был обнаружен соучредителем Daptone Records Боско Манном, и Брэдли, которому уже исполнилось шесть лет, наконец-то сделал перерыв в этом гнусном старом мире.Изначально Брэдли сделал кавер на угрюмую балладу Sabbath 72 в 2013 году, но возродил ее для заглавной песни своего третьего альбома. Потрясающее видео показывает, как Брэдли реагирует на свое выступление, слезы наворачиваются, когда он обдумывает слова и то, как они связаны с кончиной его матери. Это действительно редкий момент, когда дум-метал 70-х и современный соул могут вместе создавать такое красивое и трогательное искусство.

К сожалению, Брэдли умер в 2017 году. Но, как может подтвердить любой, кто видел его наполненные эмоциями живые выступления, он вышел на первое место.

Funkadelic — Maggot Brain (1971)

Прежде, чем они научили Америку быть фанками с такими оригинальными хитами, как One Nation Under a Groove, Atomic Dog и Bop Gun, Джордж Клинтон и его банда космических фанкенштейнов сбросили целую кучу кислоты, вместе с тем вместе с псевдосатанинской Церковью Страшного Суда и выпустили одни из самых мрачных, странных и пугающих мозгов кислотных фанков, которые только можно вообразить.

Их второй альбом, Maggot Brain 1971 года, такой же дикий и первобытный, как и все, что Детройт извергал в начале 70-х, с Элис, Игги и MC5, и вы также можете танцевать под него, если у вас 17 ног и аптечка, полная галлюциногенов.Но не заглавный трек. Заглавный трек — это совсем другое путешествие. Возможно, это самый наркотический джем вау-вау всех времен. Лягте на диван и смотрите, как стены тают в липкую массу.

Бетти Дэвис — Они говорят, что я другой (1974)

Бетти Дэвис была начинающей певицей, которая познакомилась и вышла замуж за легенду джаза Майлза Дэвиса в 1968 году и, возможно, имела или не имела роман с Джими Хендриксом ( и / или Хитрый камень) примерно в то же время. Дело в том, что много чего произошло. Ее стиль и привязанность к психоделической музыке сильно повлияли на Майлза, и без нее не было бы Bitches Brew — или джазового фьюжна.Но джаз даже не был ее сценой.

После того, как дела Майлза пошли на убыль, Бетти начала свою сольную карьеру, и это было ужасное зрелище. Сочетая эйсид-рок с мощным фанком и воплощая его в песнях, преследующих цензуру, восхваляющих удовольствия плоти в драматической манере, Дэвис была, по сути, Венди О Уильямс соула. Ее вокал — это сексуальный лай, ритмы, как железные прутья, ударяющие по черепу, фанк такой глубокий, темный и грязный, что если вы встанете слишком близко, вы можете забеременеть.

Ее трио сольных альбомов середины 70-х ( Бетти Дэвис, They Say I’m Different, Nasty Gal ) захватывает дух. Ничего подобного не было и нет.

Черный 24 карата — рай для бедных

Диталианцы были душевной группой из Цинцинатти, штат Огайо. В начале 70-х к ним обратился Дейл Уоррен, струнный аранжировщик и продюсер из Stax Records, главных соперников Motown. Под влиянием волны «концептуальных альбомов» начала 70-х, созданных такими прог и хард-рокерами, как Floyd, Tull и Yes, он хотел создать первую концептуальную пластинку R&B.Группа клюнула на приманку, он переименовал их в 24 Carat Black, и вместе они создали невероятный альбом Ghetto: Misfortune’s Wealth 1973 года, один из самых мрачных соул-альбомов, когда-либо созданных.

Неумолимо мрачный, альбом представляет собой суровый взгляд на городскую жизнь бедных чернокожих в США в начале 70-х годов, с медленным саундтреком из гитар вау-вау и даунбитового джаз-фанка, который так близок до чистой гибели, какой когда-либо может быть достигнута любая запись R&B. Теперь это классика, которую бесчисленное количество раз пробовали исполнители хип-хопа, в то время она просто сбивала с толку, а 24 Carat Black так и не выпустили ни одного альбома.

Банкер-Хилл — Девушка не умеет танцевать (1962)

Дэвид Уокер был певцом евангелия и боксером-любителем из Вашингтона, округ Колумбия, который сделал достаточно успешную карьеру в качестве члена традиционного евангельского квартала Mighty Clouds of Joy. А потом он встретил легендарного рок-н-ролльного гитариста Линка «Рамбл» Рэя, и все быстро пошло наперекосяк.

Приняв псевдоним Банкер Хилл, чтобы сохранить свою повседневную работу, Уокер в начале 60-х выпустил множество синглов, которые на первый взгляд все еще звучат почти устрашающе.Опередив даже северо-западных прото-панков The Sonics, полные крики Банкер Хилла и злополучные ритмы соул-на-скорости в значительной степени прибили панк-эстетику за полтора десятилетия до того, как Джои и Джонни даже взяли в руки микрофон. «» 1962 года «Девушка не умеет танцевать» , вероятно, является его самым выдающимся выступлением, и это о чем-то говорит.

The Equals — Police On My Back (1968)

Одна из самых невоспетых и, к сожалению, забытых групп «британского вторжения» 60-х, The Equals, как следует из названия, опередила свое время.В расовом и музыкальном плане группа без особых усилий перешла от поп-музыки к рэгги и политически заряженному рок-н-роллу.

И если для вас это звучит немного похоже на The Clash, значит, вы на правильном пути. Страммер и мальчики, как известно, исполнили кавер на песню The Equals ‘ Police on My Back на их альбоме Sandinista в 1980 году. В наши дни The Equals известны в основном тем, что положили начало сольной карьере Эдди’ Electric Avenue ‘Гранта, но на протяжении 60-х годов The Equals Equals осваивали миры поп, соул и рок лучше, чем кто-либо другой.

Юджин МакДэниелс — Господь вернулся (1971)

Еще в начале 60-х он был кротким Джином Дэниелсом, соул-певцом из Канзас-Сити в духе Джеки Уилсона. Макдэниелс имел небольшой успех с такими хитами, как 100 Pounds of Clay и Tower of Strength , но изо всех сил пытался найти точку опоры в переполненном мире соул-певцов 60-х.

Когда в 1968 году был убит лидер движения за гражданские права Мартин Лютер Кинг-младший, Макдэниелс радикализовался и в 1971 году снова появился как «Юджин МакДэниелс, левый преподобный МакДи».За это время он записал и выпустил два поразительно противоречивых альбома: Outlaw 1970 года и его продолжение, 71’s Headless Heroes of the Apocalypse . Оба смешали радикальную левую политику с удивительно фанк-соул-джазом; второй альбом также приобрел более рок-влияние и содержал нечеткие гитары вместо гневных диатриб.

Легенда гласит, что до его выпуска тогдашний вице-президент США Спиро Агнью направил в Atlantic Records письмо о прекращении и воздержании, сославшись на повстанческие сообщения Headless Heroes как на потенциальную бомбу замедленного действия.Кто знает, насколько это правда, но альбом остается яростным обвинением времени. И джемы тоже довольно сладкие.

Бэби Хьюи — Тяжелые времена (1971)

Джеймс Рэми, певец соул весом 400 фунтов из Чикаго, обнаружил, что принял скромный сценический псевдоним Бэби Хьюи (негабаритный мультяшный утенок, популярный в 60-х годах) и сформировал эффектную и новаторскую серию Бэби. Группа Хьюи и няни в конце 1960-х. Вдохновленные психоделической душой Слая Стоуна и Джими Хендрикса, группа записала легендарный и злополучный альбом The Baby Huey Story: The Living Legend .Несчастный, потому что альбом с ироничным названием вышел посмертно.

Рэми умер от сердечного приступа, связанного с наркотиками, в 1970 году после борьбы с героиновой зависимостью и злоупотреблением алкоголем. Ему было 26 лет. Склонность Рэми к самореференциальным рифмам часто упоминается как влияние на развитие хип-хопа, и многие песни из Living Legend позже были семплированы всеми, от Ice Cube до The Roots. И хотя это, безусловно, усиливает его надвигающуюся легенду, альбом также является одним из лучших кроссоверов рок / соул за всю историю, резким разоблачением уличной жизни с угрожающим свингом и удивительными психоделическими нотками.

Классика насквозь.

Андре Уильямс — Сможете ли вы с этим справиться? (2008)

Время жизни и продолжающееся наследие Андре Уильямса слишком велико и слишком важно, чтобы здесь резюмировать, но достаточно сказать, что кот был рядом. Рожденный в бедной семье в Алабаме в 1936 году, лоскутный Уильямс начал писать и записывать непристойные R&B песни в середине 1950-х, заняв 9 место в хит-параде R&B Billboard с номером Bacon Fat 1957 года. В 60-е годы он писал песни для Айка, Тины и Стиви Уандера, но его собственная карьера пошла на спад, и к 1980-м годам он разорился и боролся с наркозависимостью.

И хотя жизнь Уильямса никогда не была такой радужной, в 90-е он сумел совершить довольно волшебное возвращение, вновь появившись как «Черный крестный отец», своего рода покровитель для таких «соул-панк», как Джон Спенсер и Dirtbombs. — Мик Коллинз. В конце концов Уильямс начал использовать Dirtbombs и других шумных гаражных рокеров в качестве резервных групп, а его недавняя дискография усеяна хриплыми, неряшливыми песнями в стиле r & b, превращенными в пламенеющие плиты рок-н-ролла.

Сможете ли вы с этим справиться? — лишь один прекрасный пример, записанный и выпущенный в 2008 году с The New Orleans Hellhounds.

Горячий R.S — In-A-Gadda-Da-Vida (1978)

Горячий R.S. был студийным диско-проектом из Южной Африки, который специализировался на эпических диско-каверах на эпические рок-песни — фактически, их название является аббревиатурой от одного из их самых печально известных каверов, The Animals ‘ House of the Rising Sun . В этой группе был будущий продюсер Def Leppard Матт Ланге — он играл на гитаре — как и пара бывших и будущих участников прогрессив-рокеров Yes.

Все это действительно произошло, чувак. Дискотека была захвачена головорезами-популистами (честно говоря, антидиско движение было в основном тонко завуалированным расизмом, сексизмом и гомофобией) и похоронена на заре 80-х, но за это время она произвела множество фантастически странных и диких записей. и этот сумасшедший танцевальный вариант оригинального прото-металлического глушителя Iron Butterfly, безусловно, является одним из самых смелых.

Hot Chocolate — Brother Louie

The UK’s Hot Chocolate была еще одной мультирасовой соул-группой, которая по существу стерла границы между жанрами. Brother Louie , поучительная история межрасового романа, смешанного густого танцевального фанка с космическими психоделическими гитарами, ставшая главным хитом группы в 1973 году.

В то время как их разгром эпохи дискотеки You Sexy Thing остается основным продуктом ром- com, саундтреки и рекламные ролики шампуней, многие из их более ранних хитов были исполнены множеством модных рок-н-ролльных групп.Чикагские чемпионы по альт-глэму Urge Overkill и ледяные британские готы Sisters of Mercy взяли на себя мелодраматическую Emma Hot Chocolate, причудливые поп-деконструкторы Stereo Total предложили зацикленный, урезанный взгляд на Heaven’s In The Back Seat of My Cadillac , и любимые тряпки Quireboys несколько лет назад сделали обложку Brother Louie .

Ронни Спектор и Джои Рамон — До свидания, детка (1999)

Ронни — бесспорная королева женских групп, лидер хитмейкеров 60-х The Ronettes (и жена печально известного продюсера «Wall of Sound» Фила Спектора). основным источником вдохновения для The New York Dolls (Ронни однажды заметил, как Джонни Тандерс открыто плачет в первом ряду на одном из ее шоу) и Ramones.

В 1999 году Джои Рамон имел явное удовольствие спродюсировать EP Ронни « She Talks to Rainbows », в котором этот очаровательный дуэт этих двоих вошел в непреходящий хит Ronnette 1965 года. Спектор всегда скитался между роком и соул-музыкой; в 1986 году она спела в хите Эдди Мани « Take Me Home Tonight », и впоследствии она сотрудничала со всеми, от The Ravonetttes до The Misfits.

Доби Грей — Drift Away (1973)

Доби — прекрасный пример того, как цветные линии часто останавливали карьеру художников в 60-х и 70-х годах.Сын издольщиков, родившийся в Техасе Грей, первой любовью был госпел, но, потратив некоторое время на игру и пение в псих-рок-группе Pollution в начале 70-х, Грей открыл для себя музыку кантри и начал записывать альбомы, охватывающие кантри и поп-музыку. , софт-рок и соул.

Drift Away стал хитом сезона 1973 года и остается одним из самых узнаваемых и любимых кроссоверов того времени. К сожалению, его лейбл понятия не имел, как продавать черного кантри-певца — несмотря на успех Charley Pride — и с этого момента Доби трудился в безвестности.Однако одно важное замечание: в середине 1970-х Доби был первым артистом, который играл в изолированной Южной Африке для смешанной аудитории. Там он оставался любимой фигурой до конца своей карьеры.

Рик Джеймс — Дай это мне, детка (1981)

Я имею в виду, забудь об этом, чувак. Никто не мог сравниться с этим чуваком, когда дело касалось явного излишества рок-н-ролла. Motley Crue не продержался бы и недели в туристическом автобусе Рика Джеймса.

Мастер «панк-фанк» (неправильное название; на самом деле он не имел никакого панк-влияния в своей музыке, но он действительно любил тусоваться с панк-рокерами в Oki Dog в начале 80-х), Джеймс был маленький ретро-Хендрикс, маленький протопринц и много декаданса рок-н-ролла в одном безжалостно фанковом пакете.Мне плевать, насколько ты рок-н-ролл, ты все равно не такой рок-н-ролл, как Рик Джеймс.

Тина Тернер — Кислотная королева (1975)

Тина Тернер могла попасть в этот список полдюжины раз. Никто не объединил миры интенсивного соула и громкого рок-н-ролла так, как она, от ее частых дуэтов с Миком Джаггером до ее мастерской кавера 1970 года на песню Come Together .

Но это было ее краткое, но запоминающееся появление в роли The Acid Queen в киноверсии мюзикла The Who Кена Рассела 1975 года, которая по-настоящему объединила миры рок-н-ролла в водовороте секса, наркотиков, красных накидок и вращающегося железа. Девы.Тина навсегда королева рока, соула, всего на самом деле.

Дэвид Боуи — Молодые американцы (1975)

Это все равно было бы здесь, поверьте мне. Хотя он называл свое переосмысление в середине 70-х как «пластиковую душу», «Молодые американцы» были совсем не фальшивыми. Это доказало, что соул для всех, чувак, даже для тощих глэм-роковых ублюдков с Марса.

Эрик Бурдон и война — Разлей вино (1970)

В 1969 году певец Animals Эрик Бердон, глубоко увлеченный хиппи-домом западного побережья, увидел новый мир, в котором нет разницы между роком и роком. душа, черное и белое, война и мир, любовь и ненависть, жизнь и смерть.Итак, с помощью продюсера Джерри «Hang On Sloopy» Гольдштейна он собрал смешанную по расовому признаку тусовочную группу из Лос-Анджелеса Night Shift и создал смиренно названный Eric Burdon and War.

В течение следующих двух лет группа записала два альбома и много гастролировала. Бурдон ушел в середине тура, чтобы записать второй альбом The White Man’s Burdon . Где-то здесь должна быть какая-то ирония.

Война продолжалась без него и, в конце концов, добилась нескольких серьезных успехов: Why Can’t We Friends и Lowrider . Spill The Wine остается высшей точкой для эпохи Бурдона для группы, однако по-настоящему бесшовное слияние влияний, которое по-прежнему звучит так же свежо и жизненно, как в тот день, когда оно было создано. Бурдон и Вар увидели новый мир, и в нем были соло на флейте.

Rare Earth — I Just Want to Celebrate (1971)

К концу 60-х годов гигантский соул-джаггернаут Motown Records хотел выйти на растущий рынок тяжелого рока. Они подписали контракт с душевной психоделической блюз-группой Rare Earth, но тут же столкнулись с серьезной проблемой.Ни одна рок-радиостанция, стоящая на своем весе в пластинках Zep, не собиралась проигрывать записи с оттиском Motown.

Итак, Motown сформировал дочерний лейбл и назвал его Rare Earth. Уловка сработала, и в течение следующих нескольких лет Rare Earth записала горстку прочных хитов, которые, как War и Family Stone, устранили четкое разделение между роком и соул-музыкой. Неважно, кто вы или мы где, «Я просто хочу отпраздновать» выходит , и вы празднуете, черт возьми.

Хитрый и семейный камень — Я хочу поднять вас выше (1969)

Хитрый и семейный камень образовался в Сан-Франциско в 1967 году, в разгар эры психоделического рока.Многонациональная и многогольная группа действительно включала в себя членов большой семьи Стоуна, и их звучание было таким же разнообразным, как и их участники, обширное празднование жизни, любви и изменяющих сознание химикатов, которые включали в себя влияние R&B, поп, соул. , психоделия и рок.

Со временем группа перешла на более темную территорию, обращаясь к вопросам несправедливости и бедственного положения городской бедноты, в то время как их подвижный фронтмен и различные участники группы все глубже впадали в наркозависимость.К 1971 году Слай не мог даже выступать и был настолько параноиком, что нанял гангстеров, связанных с мафией, в качестве телохранителей. Это было одно из самых драматических падений, которое только можно вообразить, и за десятилетия Слай не раз возвращался в судорогах, только чтобы снова скатиться к безумию и лекарствам.

Но ничто из этого не может омрачить явную радость ранних хитов Family Stone, таких как Everyday People, Everybody is a Star, Stand, Thank You и мучительно эпического I Want To Take You Higher .«Хитрый и семейный камень» был не о лейблах, расе или даже наркотиках, он был о безудержной, неограниченной силе музыки возвышать, лелеять и лечить. Песня каждый раз делает именно то, что предлагает название. Конечно, Слай все испортил, на самом деле мы все испортили, но музыка остается неизменной, и за десятилетия она не потеряла своей силы.

Представьте себе это как плейлист Spotify? Не смотрите дальше .

Классический альбом: Дэнни Теналья на Hard & Soul

Сейчас середина 90-х, и Дэнни Теналья вернулся в свой родной Нью-Йорк после пятилетней работы в Майами, написав ряд успешных ремиксов на свое имя, и его продюсерские навыки стали более резкими.Его определяющие карьеру клубные резиденции в культовых Roxy, Twilo и The Tunnel немного свободны, но его фирменный музыкальный стиль начинает развиваться, когда он записывает треки для своего дебютного альбома, который скоро будет.

Это будет идеально смешать его диско-корни, в то же время охватывая более жесткие танцевальные ароматы, которые возникали вокруг него. Название подошло бы как перчатка: Hard & Soul.

«Весь мой образ жизни был основан на душевных вещах», — говорит Дэнни. — Знаешь, таких людей, как Тони Хамфрис, Ларри Леван и Джеллибен Бенитес? Но я не зарабатывал на жизнь, играя этим как ди-джей.Вещи менялись. И мне пришлось измениться ».

Первым мостом на этот более сложный путь стал его ставший уже классическим трек Bottom Heavy. «Это было доказательством того, что я могу это сделать», — говорит Дэнни. «Это немного улучшило ситуацию и усложнило мне жизнь, но я не хотел полностью идти в этом направлении и забывать о своих корнях. Так что я уравновесил это с другими треками, такими как Look Ahead.

«Они как яблоки и апельсины, но это то, что исходило из моего сердца. Я не собирался записать альбом из восьми треков, состоящий только из материала Bottom Heavy, и не показать свою душевную сторону.

Перед этой задачей он опустил голову. Это было трудоемко и дорого — трек мог занять три недели в студиях, которые стоили целую кучу денег в день, не считая гонораров инженерам.

«Я все же пытался разгадать загадку, — говорит Дэнни. «Потребовалось то, что нужно».

Итак, он был в восторге от современных ди-джеев с более глубоким, свинговым и задушевным хаус-звуком, как у Тодда Терри и Роджера Санчеса. Но желая представить тех более жестких спортсменов, которые придерживаются техно, таких как Джефф Миллс и Лоран Гарнье.

«Я одинаково любил стили всех этих ди-джеев, — говорит Дэнни. «Но я был вроде как мужчина посреди всех них. Я был здесь где-то между Kraftwerk и Chaka Khan [смеется].

«Но вот где я был в середине 90-х. И это альбом, который мне нужно было сделать ».

Hard & Soul, трек за треком с Дэнни Тенаглиа

Yesterday & Today (The Register)

«Я подумал, что это будет очень хороший трек для открытия альбома. Look Ahead была кавер-версией, а Bottom Heavy была немного жесткой, и я хотел открыться немного более душевно, чем это.

«Это было полностью построено на соло на флейте, которое заложил мой клавишник [Эдди Монтилла]. Меня наняли для работы над ремиксами, и у меня было это соло, которое не сработало, поэтому я использовал его здесь.

«Изначально она была намного медленнее и сделана для… я хочу сказать рэп-песни. Как в стиле хип-хаус в стиле рэп / дэнс. Лейбл отменил его и бросил артиста. Они сказали: «Делайте со своими треками что хотите». Мне всегда нравилось это соло, и я много в него вложил, поэтому перестроил новый трек вокруг игры Эдди.Это основа для этого.

«Это было больше личное производство. Я практически все это написал, за исключением соло. Единственное, с чего я думал открывать альбом, это World Of Plenty, потому что это было то, что я делал и сам, за исключением соло на флейте вживую ».

Bottom Heavy (The Moody Pads)

«В 1992/3 году Warner Bros попросили меня сделать ремикс на песню New Order под названием World (Цена любви). В конце концов, они выключили его, но я спросил лейбл, могу ли я сохранить все партии, которые я делал, и удалить весь вокал и инструменты New Order.Они согласились, и я использовал эти части для создания трека Bottom Heavy.

«Название трека основано на звучании баса в клубе. Вы бы сказали: «У этого трека тяжелое дно», и это имели бы в виду в хорошем смысле.

«Глядя на списки треков к этому альбому, я вижу в скобках бит« Moody Pads »и спрашиваю:« Что это? ». Я думаю, что на самом деле это были переходы в каждом треке, вводные биты. Иногда я позволял отрывкам одной песни вводить и ссылаться на другую.Должен сказать, это было немного уловкой. Как будто переосмыслить это в театральной манере. Как если бы вы сказали: «О, он приносит это обратно, но это из другого раздела». Это всего лишь отрывок, напоминающий о том, как начинался альбом «.

Look Ahead (The Voice)

«Это кавер-версия трека Нормана Коннорса« Мечта Водолея ». Это был их альбом, который мне очень понравился.

«Я пригласил Кэрол Сильван выступить на этой версии, потому что я слышал ее вокал в треке под названием Voice of Freedom.Она была жительницей Нью-Йорка и была доступна, так что я был очень доволен этим. Она пришла в студию заниматься своим вокалом. Сейчас я вспоминаю [смеется].

«Я дал Кэрол оригинальный бит перед студийной сессией, чтобы она могла его отрепетировать и записать свою собственную музыку. Я выбрал эту кавер-версию специально для того, чтобы она спела. Я знал, что она справится.

«Главное было попытаться спеть его как можно ближе к оригиналу, потому что это не был хит. Я просто хотел донести это до новой аудитории, два десятилетия спустя.Я не хотел, чтобы она читала основные припевы и куплеты. Мы оставили все, что касается джаза и ската, на потом. Это было довольно сухо с тем, как пришли гармонии фона. Мы также не хотели это менять ».

Wurk! (The Chant)

«Это возникло из версии трека, который я писал для Right Said Fred, но так и не вышел. Тогда они хотели, чтобы вы сделали «клубный микс», «даб-микс», «радио-монтаж» и «телетрек» на случай, если они исполнят это вживую. Тогда к нам, как к артистам, предъявлялось очень много требований.

«Как бы то ни было, трек, который я сделал, на самом деле не работал для того, что было нужно Райт Саиду Фреду. Опять же, я отложил то, что у меня было, на задний план и подумал: «Однажды я сделаю из этого свой собственный трек», и именно это и произошло здесь. Мне очень нравится, как получился этот.

«К 1991 году я сделал ремиксы для таких групп, как Right Said Fred, Shakespears Sister и Seventh Avenue, с кавером на The Love I Lost. Забавно сейчас это слушать. Но тогда меня наняли, чтобы он записал около десяти треков.»

World Of Plenty (MIDI Moog)

« Это потрясающая живая флейта, написанная моим инженером Даной [Влчек]. Я давно его не видел…

«Я написал тексты, а Скотт Уайт их спел. Я не совсем автор текстов, но я хотел попробовать.

«В пентхаусе Axis Studios, где мы снимались, был балкон. Было потрясающе выйти за пределы 16/17 этажей над городом, откуда открывается потрясающий вид на Манхэттен. Я был там наверху, думал о том, что я мог бы написать для этого трека, глядя вверх, говоря: «Боже.Подай мне знак… »[смеется].

«Мне нужно было придумать тексты. Именно тогда ко мне пришла фраза «мир изобилия», я стоял на балконе и смотрел наружу.

«Очевидно, там тоже есть намеки на The Jacksons, с битами« солнечный / лунный свет », так что их слова тоже были игрой.

«Музыкально это намного медленнее. Просто я показывал и эту сторону — вот этого забавного маленького белого мальчика. Было бы неплохо, если бы Стиви Уандер поиграл на нем, но знаете… [смеется].

Come Together (The Chorus)

«Я просто хотел сделать трек типа« собираемся вместе »для танцпола. Скотт [Уайт] исполнил вокал на той же сессии, что и последний трек. Он просто собрал тексты о том, чтобы объединиться и остановить всю ненависть.

«Этот трек, как и большинство из них на альбоме, тоже длится восемь или девять минут. Тогда это был стиль. Даже некоторые из сделанных мной ремиксов могли длиться до 13 минут.

«Я только что вспомнил, откуда я пришел в качестве ди-джея 43 года назад, в 1976 году.У нас был весь этот взгляд на Джорджио Мородера, Черроне, семьи Ричи… все было связано в течение 16 или 17 минут одной стороны пластинки.

«Я не просто думал о том, чтобы сделать все за несколько минут. Тогда ди-джеи играли длинные версии, поэтому мы сделали длинные версии.

«Я бы записывал такие треки, но там была бы часть в середине песни, где можно было либо свести ее, либо позволить ей продолжаться до конца, так что это работало для всех».

Оно (Воздушный налет)

«Это определенно имеет тот« племенной фактор ».Образец ударных действительно вдохновил его. На самом деле, я как раз вчера с кем-то говорил об этом треке. Если вы зайдете на сайт WhoSampled, там будет написано, что я пробовал сэмплы из Disco Circus Мартина, чтобы сделать это, но я этого не сделал!

«Здесь есть это« Привет »! Эй! », Но я не узнал об этом из его записи. На самом деле я пошел и купил пластинки типа «звуки со всего мира» и записи африканских песнопений, и получил это оттуда. Было что-то в контексте акапеллы, которое гласило: «Эй!» Эй! », И я взял его оттуда и нарезал.

«Я также пробовал некоторые [поет]« О, нет, нет », но я не мог рассказать вам остальную часть того, что они говорят. Это была песня из рэпа начала 80-х. Это было не очень хорошо, но в нем было небольшое пение акапеллы, и я взял это.

«Я проигрывал этот трек людям, и они перестали говорить:« Боже мой! Я прыгнул через скакалку! »[Смеется]. Я спрашиваю: «Вы знаете этот образец?» Я не знал, пока не выкопал 12-дюймовую пластинку и не пробовал ее ».

$ (Это то, что я хочу) (The Register)

«Изначально я захотел сделать эту кавер-версию [прославленную Beatles], это панк-рок-версия The Flying Lizards.Когда я был молодым ди-джеем, я всегда думал, что бросить эту пластинку было забавно, просто чтобы быть другим.

«Тогда это привлекало внимание людей. Это было в новинку, но для развлечения. Это была эпоха, когда я мог заставить людей подпевать, просто убавляя громкость на микшере.

«Я попросил [трансвестита] Рокси сделать вокал на этом. У нее был альбом с Луи Бало [Комитет по поездкам] под названием Get Huh, который мне понравился. Одна из девушек, которая вроде как управляла мной в то время, выпустила пластинку с Рокси, и они познакомили меня.

«Я подумал:« Ух ты! »Рокси похожа на этого парня ростом 7 футов. Что за личность.

«Это была забавная идея и новинка помимо новизны — например,« Давайте пригласим Рокси, чтобы она сделала кавер на Flying Lizards … записи Motown »[смеется]. Это было немного повсюду — Motown, The Beatles, Flying Lizard… потом Рокси. Замечательно закончить альбом ».

В студии с Дэнни Теналья

«Я много ходил в Giant Studios в Нью-Йорке.У них была консоль SSL. Это не было по последнему слову техники, но у них была одна действительно хорошая комната. Я там отслеживал.

«Я также использовал Axis Studios Франсуа Кеворкяна — легендарное здание. Тогда это было 100% 48-дорожечное, 2-дюймовая лента и синхронизация машин.

«Раньше я использовал Roland MicroComposer или Roland D-50, но когда я нанял [соавтора Фрэнки Боунса] Томми Мусто, чтобы он помог мне как программисту, он подключил меня к Akai S950. Это стало моим основным инструментом для семплирования звуков, ударных и лупов.

«Другими основными элементами были драм-машина SP-1200 и синтезатор Oberheim Matrix 1000, который стал для меня ключевым звуком. У меня все еще есть Korg Trinity — это был большой контроллер. У него были правильные взвешенные клавиши — отлично, когда у меня был профессиональный клавишник.

«Потом у меня были все обычные штуки, такие как 909 и все такое. Я все это сохранил. Я редко с чем расстаюсь».